miércoles, 24 de noviembre de 2010
domingo, 21 de noviembre de 2010
Arte "Henry Moore"
Escultor británico conocido sobre todo por sus grandes esculturas semiabstractas
de figuras humanas. Está considerado como el escultor inglés más importante del
siglo XX. Su obra ha ejercido una fuerte influencia sobre la escultura
figurativa contemporánea. Moore nació en Castleford, Yorkshire, el 30 de julio
de 1898. Entre 1919 y 1925 estudió en la Leeds School of Art y en el Royal
College of Art de Londres. Sus primeros trabajos, realizados en la década de
1920, muestran influencias del arte precolombino, de la pintura de Masaccio y de
Miguel Ángel, y de las formas aerodinámicas de Constantin Brancusi. Durante la
década de 1930 la obra de Picasso y de los artistas abstractos contemporáneos
ejercieron una fuerte influencia tanto en los dibujos como en las esculturas de
Moore, muchas de sus obras de este periodo están muy próximas a la abstracción,
son, algunas de ellas, piezas redondeadas talladas en madera con numerosos
cortes y huecos, a menudo cubiertos por velos de fino alambre metálico. No
obstante, la principal y más permanente influencia la recibió Moore del mundo de
la naturaleza. En su etapa de madurez, iniciada con Figura reclinada (1936, City
Art Gallery, Wakefield), Moore empleó formas hinchadas, rotundas, onduladas, con
huecos y perforaciones redondeadas que reflejan formas naturales. Sus temas
predilectos incluyen madres con hijos, grupos familiares, guerreros caídos y,
sobre todo, la figura humana reclinada, que continuó representando a lo largo de
toda su carrera, trabajando en madera, piedra y posteriormente ( a partir de
1950) en bronce y en mármol. Estas obras van desde el realismo —como en Figura
reclinada vestida (1953, Edificio Time-Life, Londres), una enorme escultura de
mujer reclinada sobre sus codos— a la abstracción —como en Formas internas y
externas (1954, Albright-Knox Gallery, Buffalo), enorme y redondeada escultura
en bronce perforada con un hueco interior que a su vez contiene una segunda
forma abstracta de metal. Además, y muy diferentes de los bocetos preparatorios
para sus esculturas, Moore realizó también una serie de dibujos sobre los
londinenses refugiándose en las estaciones de metro durante los bombardeos de la
II Guerra Mundial. Estos dibujos, conocidos como Dibujos de refugios (c.1940 y
siguientes), expresan con gran agudeza el impacto de la guerra sobre los
ciudadanos indefensos. Entre los encargos públicos más importantes se
encuentran, Viento norte (1928), para la sede de las oficinas del Metro de
Londres en Saint James, Virgen con el Niño (1949), para la iglesia de Claydon,
en Suffolk, Figura reclinada (1951), para el festival de Bretaña, y otra Figura
reclinada (1958) en la sede de la UNESCO en París.
ESCULTURAS:
Family Group de Henry Moore
Die Liegende de Henry Moore .
yo elegi estas esculturas ya que al verla siento que representa la familia.
REFERENCIAS: Goole, Wikipedia, Yahoo.
Arte: Pintor: MIGUEL ANGEL.
PINTOR: MIGUEL ANGEL
Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce
a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y
cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel
Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con
resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus
coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità,
a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a
aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo
creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren
su grandeza y su personalidad inimitables.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma,
ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de
Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una
excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo
copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su
estilo.
En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo
proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra
maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un
acabado impecable que refleja su maestría técnica.
Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos
encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que
representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo
renacentista.
En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla
de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a
Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545
y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias
estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones
más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los
bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos.
En 1516, regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo,
obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por último no se realizó;
pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca
Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas realizaciones son en
el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la
singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular
efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra
del genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que
incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la
Aurora y el Crepúsculo.
En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma,
donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las
obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los
planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización
arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo
el Joven.
OBRAS:
La Capilla Sixtina de Miguel Ángel
La Piedad de Miguel Ángel.
yo elegi estas pinturas por que me llamo la atencion la dedicacion del pintor, los colores.
REFERENCIA: Google, Wikipedia.
miércoles, 10 de noviembre de 2010
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